Atölyeler

Programlarımız, Bahariye üzerinde–Kadıköy’de bulunan kendi stüdyomuzda gerçekleştiriliyor. Aynı mekân, çalışma ofisi ve atölye alanı olarak da kullanılıyor.. Detaylı program bilgileri kayıt sırasında katılımcılarla paylaşılır.

Programlarımız Eylül ayında başlar ve Haziran ayına kadar devam eder. Yıl boyunca yürütülen çalışmaların ardından, varsa dönem sonu performansları Haziran ayında sahnelenir.

Programlarımız, birbirini takip eden içeriklerle yapılandırılmıştır. Bazı programlar modüller halinde sunulduğu için katılımcılar bu modüllere ayrı ayrı dahil olabilir. Ancak okul yılı boyunca devam eden bütünlüklü programlarda, sürece baştan sona katılım beklenir.

Evet. 15–18 yaş grubuna yönelik İleri Tiyatro programımız ve 18 yaş üstü katılımcılara özel Parmak İzi programımız, konservatuvar ve benzeri seçmeli sanat okullarına hazırlık için uygundur. Bu programlar, oyunculuk becerilerini derinleştiren ve bireysel gelişimi destekleyen özel içerikler sunar. Ayrıca, formel tiyatro eğitimi almak isteyen katılımcılarımız bugüne dek %100 başarı oranıyla konservatuvarlara yerleşmiştir.

Programlarımızın sağlıklı ilerleyebilmesi ve katılımcıların doğru gruplara yerleştirilebilmesi için tüm başvurular öncesinde bir tanışma ve seviye belirleme görüşmesi yapılır. Bu görüşmeler, ön kayıt süreciyle birlikte yürütülür; hem ailelerle hem de çocuklarla birebir iletişim kurarak karşılıklı beklentileri anlamayı amaçlarız. Sadece özel bir projemiz olan Pencere programında, çocuğun öz bakım becerileri, kullandığı ilaçlar, önceki eğitim deneyimleri, motor becerileri ve kendini ifade etme biçimi gözlemlenir. Bu durumda süreç, aileyle birlikte yürütülerek sözlü bir katılım kontratı ile netleştirilir.

Hayır. Yıl içinde atölye çalışmalarında tek bir performans için hazırlanmayı uygun bulmuyoruz. Bu nedenle çalışmalar çok yönlü olarak (sahne oyunculuk, seslendirme, müzik, dans, sahne ve afiş tasarımı, kamera önü oyunculuk...) devam eder. Ancak çok sayıda proje gerçekleştiriyoruz. Profesyonel bir müzikal de sahneleyebiliriz, Çocuk ve gençler hepsine aday olma şansını yakalar. Kendileri hazırsa, aileler desteklerse profesyonel işlerin parçası olurlar. LİNK Aynı zamanda her senenin sonunda tüm katılımcılarla bir anı klibi çekeriz. Bu işlerden örnekleri YouTube kanalımızda izleyebilirsiniz. LİNK

ÇGST tiyatro merkezli, çok disiplinli bir sanat atölyesidir. Oyunculuk, seslendirme, müzik ve dans aynı çatı altında çalışılır; katılımcılar gerçek sahne prodüksiyonlarıyla tanışırlar. Sekiz yıldır sosyal girişim olarak çalışıyoruz; Spiritua ve Dolap: Bir Gençlik Müzikali gibi oyunlarımızın kadrosunun tamamı atölyelerimizden yetişen çocuk ve gençlerden oluşuyor. Yaratıcı drama, oyun ve doğaçlama yoluyla kişisel gelişime odaklanır; sahneye çıkmak amaç değildir. ÇGST'de doğaçlama bir başlangıç noktasıdır, varış noktası değil. Çocuklar metin çalışır, karakter üzerinde düşünür, prova yapar ve sezon içinde projelerde seyirci karşısına çıkar. Kısaca: drama kursu "kendini ifade etmeyi" öğretir, ÇGST buna ek olarak "bir oyunu sahneye taşımayı" öğretir. ÇGST, yalnızca yaratıcı drama etkinlikleri yapan bir kurs değildir. Drama, eğitimin doğal araçlarından biridir; asıl odağımız çocuğun metinle, karakterle, sahne diliyle ve tiyatro disipliniyle ilişki kurmasıdır. Süreç; oyun, doğaçlama, metin çalışması, prova ve sahne deneyimini bir araya getirir.

Evet, tam bu geçiş için kurulduk. Drama kursunda rahatlamış, sahneyi sevmiş bir çocuk ÇGST'de ilk kez metinle, karakterle ve gerçek bir provayla karşılaşır. Çoğu katılımcımız bize bu yoldan geldi; bu linkte örneklerini izleyebilirsiniz.p LİNK

Dört yaş grubu çalışıyoruz: 5-6 yaş, 7-10 yaş, 11-14 yaş ve 15-18 yaş. Gruplar yaşa göre değil, yaşla birlikte gelen çalışma kapasitesine göre kuruludur: 5-6 yaşta oyun ve ritim ağırlıklı, 15-18 yaşta tam metin ve prodüksiyon disiplini. Bazen çocuğun deneyimine bağlı olarak gruplar arasında geçiş önerilebilir.

Evet, ÇGST bir kademe sistemidir. Çocuk 5-6'dan 7-10'a, oradan 11-14'e ve 15-18'e geçer; her kademede metin zorluğu, prova yoğunluğu ve sahne sorumluluğu artar. Spiritua'nın 45 kişilik kadrosu bu kademelerin tamamından geldi; bazı oyuncularımız sekiz yıldır bizimle.

Yaş geldiğinde ve atölye yürütücüleri çocuğun hazır olduğunu gördüğünde. Geçiş bir sınav değildir; atölye içindeki çalışmaya dayanır. Çocuk bir kademede arkadaşlarıyla kalmak isterse kalabilir. Bazen de geçişler ÇGST tarafından durdurulur ya da hızlandırılır. Bu bir yarış veya okul sistemi olmadığından katılımcı için en doğru grup seçilir.

Var ve atölyenin omurgası bu. 7-10 yaştan itibaren çocuklar yazılı metinle çalışır: repliği okur, karakterin ne istediğini sorar, sahne partnerini dinler. 11-14 ve 15-18 yaşta metin çözümlemesi ve karakter çalışması provanın büyük bölümünü oluşturur. Doğaçlama ise ısınma ve keşif aracı olarak kalır. Programlar modüller halinde ilerler. Örneğin 2026 Shakespeare ile başladı, Antik Yunan ile devam ediyor.

Gelmez:) Spiritua, Hamlet, Macbeth, Othello, III. Richard ve Kral Lear'dan sahnelerle kuruldu ve 45 çocuk ve genç tarafından oynandı. Yapım, British Shakespeare Association'ın "AI and Shakespeare" konferansında sunuldu ve University of East London'daki "The S Word" sempozyumunda akademik bildiri konusu oldu. Başarıyla sergilendi. Klasik metin çocuk için ağır değildir; doğru yaşta, doğru parçayla çalışıldığında çocuklar bu dili şaşırtıcı hızla benimser.

Evet. Her dönemde klasikle çağdaş metin yan yana gider. Çocuklar kimi zaman kendi yazdıkları sahneleri de prova eder.

Gerçek bir prodüksiyona çıkıyorlar: ışık, ses, kostüm, dekor, profesyonel sahne ve bilet alan seyirci. Provaları var. Sahneleme planları. Turneleri. Kaşeleri:) Yıl sonu gösterisi değil, sezon oyunu. Spiritua iki sezon boyunca sahnelendi ve kadrosunun tamamı atölye öğrencilerinden oluştu. Dolap: Bir Gençlik Müzikali de aynı şekilde 40 temsil yaptı. Ayrıca özel etkinlik, konferans ve kutlamalarda, bazen seslendirme projelerinde yer alırlar. En sevdiğimiz ise reklam çekimleri... LİNK

Bu yaşta kimsenin meslekten emin olması gerekmez; atölyenin işi yön bulmaya alan açmaktır. Çocuk bir sezon boyunca gerçek bir prodüksiyonun içinde çalışır ve bu işi sevip sevmediğini masa başında değil sahnede anlar. Konservatuvara yönelirse temeli hazırdır; kazanma oranımız %100. Yönelmezse topluluk önünde konuşma, dinleme, stresini yönetme ve birlikte iş çıkarma becerisi ona kalır.

ÇGST ilk basamaktır. Konservatuvar sınavına hazırlanmak isteyen gencin önce sahne deneyimine ihtiyacı vardır; biz bunu veririz. Sınav tekniği için ayrı hazırlık gerekir ve bunu birlikte geliştiririz. Tüm atölye yürütücülerimiz konservatuvar mezunudur. Sahne deneyimi olmadan sınava giren gençlerle aradaki farkı jüri de görür. Konservatuvara gitmek isteyen ÇGST'lilerin girme oranı 8 yılın toplamında %100.

Topluluk önünde konuşma, dinleme, hata sonrası devam etme, birlikte iş çıkarma, beden farkındalığı ve metin çözümleme. Bunların altısı da sahne dışında işe yarar; okul sunumunda, mülakatta, arkadaş grubunda. Bunları sahne çalışmasının kendisi öğretiyor. Velilerin bir yıl sonra en çok fark ettiği değişim "disiplin" oluyor.

Evet, aynı grupta her hafta başka çalışmalar yapılıyor.

Evet. Seslendirme, tiyatro atölyemizin bir parçasıdır: nefes, diksiyon, sesle karakter kurma ve mikrofon önünde çalışma. 5-6 yaştan itibaren başlar. Çocuk sahnede sesini nasıl taşıyacağını öğrenirken mikrofonda nasıl küçülteceğini de öğrenir; ikisi birbirini besler. Seslendirme çalışmaları Türkiye'nin en ünlü sesleri tarafından yapılıyor:)

Dans burada bir performans çalışması değil, bedenin sahnede nasıl durduğunu öğrenme aracıdır. Dans etmeyi sevmeyen çocuk koreografide arkada durur, sahnede önde. Kimseyi sevmediği alana zorlamıyoruz; ama çoğu çocuk bir sezon sonra fikrini değiştiriyor.

Müzik, prodüksiyonun ihtiyacı kadar var. Müzikal çalıştığımız dönemlerde (şarkı çalışması yoğunlaşır; dramatik metin çalıştığımız dönemlerde ritim ve ses çalışmasıyla sınırlı kalır. Şarkı söylemek istemeyen çocuk için sahnede her zaman yer vardır. Amacımız sahnede gerektiği kadar müzikle ilgilenmiş olması.

Bu videoda anlattık: LINK

Hayır. ÇGST’nin amacı yalnızca hazır yeteneği seçmek değildir; çocukların yeteneğini, ilgisini ve ifade gücünü geliştirmektir. Sanata merak duyan, üretmek isteyen ve düzenli çalışmaya açık her çocuk için uygun bir başlangıç yolu bulunabilir.